ExplicationLa grotte de Lascaux est un témoignage de la vie de nos ancêtres, les premiers hommes modernes (de 48 000 à 15 000 ans). En effet, selon différents tests de datation au carbone 14, les objets trouvés dans la grotte ont un

Par Romano Garagerocker, le 08 août 2013 article mis à jour le 19 juillet 2022 Après notre revue des tendances des années 1930 et celles des années 1950, venons-en à une décennie qui a changé la face du monde les années 1960. La mode étant un reflet des activités culturelles d’une société, on peut séparer les années 1960 en deux parties de 1960 à 1965, on reste proche de la fin des années 50, on sort enfin de la phase d’après guerre, les trentes glorieuses battent leur plein, mais on reste mesuré. La musique pop anglaise éclot, se dévoile aux yeux du grand public, et les Beatles sont encore quatre garçons modèles qui attirent les foules. De 1965 à 1970, le monde a réellement changé, les rockstars défilent dans le loft newyorkais d’Andy Warhol, la pop s’exporte aux Etats-Unis et ses musiciens consomment de la drogue ouvertement, la guerre du Viet Nam commence à être contestée par de jeunes américains militant pour la paix alors que les soixante-huitards amorcent le changement en France. James roule en Ford, Hubert a une Simca 1000, et le monde ne sera désormais plus comme avant. Entre hippies, mods et soixante-huitards, retour sur une époque Quelques dates clés 1961 Construction du mur de Berlin 1961 Youri Gagarine est le premier homme à s’envoler pour l’espace 1962 Mort de Marilyn Monroe à l’age de 36 ans à Los Angeles 1962 Warhol réalise l’oeuvre Marilyn, une sérigraphie de Marilyn Monroe, devenue symbole du courant Pop Art 1962 Fin de la guerre en Algérie 1963 Ouverture du premier hypermarché de France à Sainte-Geneviève-des-Bois, un Carrefour 1963 Assassinat de John Fitzgerald Kennedy 1963 Sortie du premier album des Beatles Please Please Me 1963 Concert pour l’anniversaire de SLC Salut les copains place de la Nation à Paris qui rassemble plus de 200 000 jeunes. 1964 Sortie de Les Mots de Jean-Paul Sartre, livre pour lequel il refusa le Prix Nobel de littérature 1964 Martin Luther King reçoit le prix Nobel de la paix pour son combat contre le racisme aux Etats-Unis. 1965 Assassinat de Malcolm X 1967 Création de l’ANPE par Jacques Chirac 1967 pour la première fois, une émission de télévision est diffusée en couleurs en France, et Pierre Tchernia est aux commentaires 1968 “Mai 68” devient le plus important mouvement social de l’histoire de France du 20ème siècle 1969 Le festival de Woodstock attire en 4 jours près de 500 000 personnes au lieu des 50 000 prévues 1969 Élection de Georges Pompidou au mandat de Président de la République 1969 Lancement du projet ARPANET, un réseau de transfert de données que l’on nommera plus tard internet 1969 Neil Armstrong est le premier homme à marcher sur la lune 1970 Sortie du dernier album des Beatles Personnages marquants 1 Steve McQueen [1930-1980] Propulsé star internationale à la fin des années 50 grâce à la série Au nom de la loi. En 1968, il tourne dans ses deux films les plus célébres L’Affaire Thomas Crown et Bullitt . En 1974, il était la star du cinéma la mieux payée au monde. 2 Andy Warhol [1928-1987] Pape du mouvement Pop Art, il puise ses influences majoritairement dans la société de consommation, la culture populaire et les célébrités. Il est l’un des artistes les plus connus du 20ème siècle. 3 Paul Newman [1925-2008] acteur, réalisateur, producteur et scénariste, il a été nommé 9 fois aux Oscars durant sa carrière. Homme très engagé, il s’est notamment impliqué dans des organismes de charité pour l’enfance et a crée avec sa femme une fondation de lutte contre la drogue. 4 Serge Gainsbourg [1928-1991] Surtout connu en tant qu’auteur-compositeur-interprète, et pour ses textes provocateurs et érotiques, “Gainsbarre” était également un passionné de peinture. En 1969, la 2nde version de Je t’aime, moi non plus enregistrée avec Jane Birkin dépasse les 750 000 ventes. 5 Ray Charles [1930-2004] Créateur de la musique soul, il s’est également illustré dans d’autres styles, dont le jazz, le gospel ou encore la country. En 1960, il enregistre deux de ses plus gros succès Georgia on My Mind et Hit the Road Jack. 6 The Beatles [1962-1970] composé de George Harrison, John Lennon, Paul McCartney et Ringo Starr, ils sont les artistes ayant vendu le plus de disques dans l’histoire de la musique plus de deux milliards. En 8 années de formation, ils ont sorti 12 albums. 7 Alain Delon [1935-…] Surnommé à l’époque le “Brigitte Bardot au masculin”, sa carrière cinématographique se mêle souvent avec sa vie privée. Son charisme et ses histoires d’amour lui offre une renommée internationale. 8 Jim Morrison [1943-1971] Cofondateur du groupe The Doors, il est devenu un sex-symbol, ainsi qu’une icône de la musique rock de par ses excès et ses engagements. Mort à seulement 27 ans, il rejoint le mythe du “Club des 27” aux cotés de Brian Jones, Jimi Hendrix et Janis Joplin. 9 Johnny Hallyday [1943-2017] En plus de 50 ans de carrière, il a vendu près de 100 millions de disques. Dans les années 60, c’est grâce à lui que la musique rock and roll devient populaire. 10 Clint Eastwood [1930-…] C’est au milieu des années 60 qu’il se fait véritablement connaître dans la Trilogie du Dollar avec Pour une poignée de dollars 1964, Et pour quelques dollars de plus 1965 et Le Bon, la Brute et le Truand 1966. Il a tourné dans plus de 80 films 11 Barbra Streisand [1942-…] Multi-récompensée aussi bien dans le milieu de la musique que du cinéma 8 Grammy Awards, 2 Oscars…, elle est l’une des rares artistes à avoir autant de succès dans les deux domaines. Elle a vendu à ce jour plus de 150 millions de disques dans le monde. En 1968, elle tient le rôle principal dans le classique Funny Girl. 12 Elizabeth Taylor [1932-2011] Etoile d’Hollywood, elle est considérée comme la septième plus grande actrice du cinéma. En 1966, elle tourne dans Qui a peur de Virginia Woolf ?, pour lequel elle obtient son second Oscar. 13 Aretha Franklin [1942-2018] Surnommée la “Reine de la Soul”, elle a vendu plus de 75 millions de disques et a remporté 18 Grammy Awards. En 1967, elle reprend la chanson d’Ottis Redding “Respect”, qui deviendra une de ses chansons les plus mémorables. 14 Catherine Deneuve [1943-…] Égérie de grands réalisateurs dans les années 60 et le reste de sa carrière François Truffaut, Roman Polanski, Lars Von Trier…, elle se fait connaître en 1964, grâce à son premier grand rôle dans Les Parapluies de Cherbourg de Jacques Demy. Elle a été nommée une fois aux Oscars et onze fois aux Césars de la meilleure actrice. 15 Audrey Hepburn [1929-1993] Icône du chic Hollywoodien des années 50-60, en 1961 et 1964, elle tourne dans deux de ses films les plus connus Diamants sur Canapé pour lequel elle est nommée à l’Oscar de la meilleur actrice et My Fair Lady. Elle deviendra plus tard ambassadrice de l’UNICEF, organisme auquel elle se consacrera jusqu’à sa mort. Sans oublier Kirk Douglas, Bob Dylan, Omar Sharif, Diana Ross, Jerry Lewis, Sophia Loren, Robert Redford, Jane Birkin, Lino Ventura, Jimy Hendrix, Johnny Cash, Juliette Greco, Bruce Lee, Albert Camus, Françoise Hardy, Sylvie Vartan… Cinéma Les années 1960 marquent une révolution dans le cinéma. Notamment grâce aux grandes libertés prises et à l’audace de certains réalisateurs donc François Truffaut, ou encore Jean-Luc Godard en France. Du coté d’Hollywood, la crise est encore présente mais les grands studios ont encore suffisamment de moyens pour produire de grosses productions. 1 La Dolce Vita de Federico Fellini [1960] Palme d’Or à Cannes la même année, la scène où Anita Ekberg et Marcello Mastroianni se baignent dans la Fontaine de Trévi est devenue une des scènes cultes du cinéma 2 Psychose de Alfred Hitchcock [1960] chef-d’oeuvre du suspense, la scène de la douche est devenue mythique. Pour faire la promotion du film, la phrase suivante était inscrite dans les cinémas “Personne, absolument personne, ne sera admis dans le cinéma après le début d’une séance”. En 1963, Hitchcock réalisa un autre chef-d’oeuvre Les Oiseaux. 3 West Side Story de Jerome Robbins et Robert Wise [1961] le film a obtenu 10 Oscars en 1962, il doit son succès notamment à sa capacité à avoir rompu les codes de la comédie musicale en démontant le mythe de l’American Way of Life 4 Cléopâtre de Joseph L. Mankiewicz [1963] un dépassement de budget de plus de 200 millions de dollars, un changement de réalisateur, des retards incessants… La production chaotique de ce film est devenue presque aussi épique que ce film qui remporta 4 Oscars sur 9 nominations. A l’époque la Fox frôla la faillite à cause de ce film. 5 Lawrence d’Arabie de David Lean [1963] 7 Oscars, 5 Golden Globe, 5 Bafta, entre 1962 et 1963, le film a obtenu une pluie de récompenses pour ce qui est aujourd’hui considéré comme le 7ème meilleur long-métrage du cinéma 6 La Mélodie du Bonheur de Robert Wise [1965] adaptation de la comédie musicale de Broadway, le film fut un tel succès, qu’encore à ce jour, il s’agit du troisième plus gros succès du cinéma en termes de nombre de billets vendus aux Etats-Unis 7 Le bon, la brute et le truand de Sergio Leone [1966] sommet du “Western Spaghetti”, le réalisateur réinvente à l’époque l’écriture classique du western, deux ans plus tard, il signe un autre chef-d’oeuvre du genre avec Il était une fois dans l’Ouest 8 La Grande Vadrouille de Gérard Oury [1966] il s’agit du cinquième film le plus vu en France avec 17 millions d’entrées. Malgré ses 16 rediffusions télévisées, en 2009, il réalise la meilleure audience de l’année pour un film 9 Bonnie & Clyde de Arthur Penn [1967] ce film contribua à lancer l’ère du Nouvel Hollywood en mêlant pour la première fois à l’écran violence et sexe. Le film fut tourné dans les lieux originaux où les deux bandits ont agit 10 2001, L’Odysée de l’espace de Stanley Kubrick [1968] avec ce projet, Kubrick voulait à tout prix s’éloigner de l’esprit “série B” des films de science-fiction habituels. Avec 60% du budget consacrés aux effets spéciaux, le film révolutionne le genre et devient précurseur avec notamment l’apparition des premières tablettes numériques + Les Tontons Flingueurs, James Bond 007 contre Dr No, Guerre et Paix… Le style Dès la fin des années 1950, on commençait déjà à percevoir des changements drastiques dans toutes les sphères de la société. En tête de gondole, la musique d’outre-Atlantique se décomplexait alors que ça restait tout de même assez monotone chez nous, de nombreux mouvements artistiques et culturels voyaient le jour et des groupes de population étaient désormais rattachés, entre autres, à leur manière de s’habiller. La mode qui avait été quasi-uniforme et réservée à une certaine classe de la population jusqu’à ces années était en train de passer aux mains de groupes sociaux, indépendamment et parallèlement à la haute-couture. Car cette dernière, également en pleine mutation dans cette décennie avec l’apparition de nombreux couturiers, a profité de cet “air de changement” pour proposer son lot de nouveautés. En 1961, André Courrèges ouvre sa propre maison de couture avec pour mission d’affranchir la femme de toutes les couches qu’elle porte, il crée la minijupe et l’introduit dans ses défilés d’autres affirment que c’est Mary Quant, couturière britannique qui l’a inventée au cours des mêmes années. Si elle avait déjà commencé à se raccourcir au cours des années 50, elle arrive désormais au dessus du genou. Le couturier français réinvente la mode féminine et nombreuses sont les inventions qu’on lui attribue combishorts, bottes plates, formes de tailleurs… etc. Il en est de même pour Yves Saint Laurent, qui ayant ouvert sa maison de couture en 1962, s’inspire de la mode masculine pour la transposer à la femme il créée le trench et le caban féminin en 1962, le smoking en 1966, la saharienne et le pantalon de tailleur en 1967… Au delà de ces créations, le monde moderne, notamment la conquête de l’espace, est une grande source d’inspiration pour les couturiers qui voient l’occasion de laisser s’exprimer leurs fantasmes futuristes les plus fous. Cette avant garde du futurisme est incarnée par André Courrège toujours lui qui le premier se lance en 1964 avec une collection nommée “Space Age” l’age de l’espace présentant des vêtements aux formes quasi-géométriques. La tenue type est composée de bottes, d’un masque et des jupes très courtes, elle est faite de matières pvc, polyester et de couleurs argent à l’époques futuristes. Ses collègues de profession lui emboîtent le pas, Paco Rabanne et Pierre Cardin s’y mettent également ! Outre cela, les années 60 marquent pour les créateurs de haute couture le début de leur collaboration avec les vedettes de l’époque, icônes des années Yéyé, actrices en vogue comme personnalités politiques telles que Jacqueline Kennedy, femme de l’illustre président américain qui à son époque fut la plus jeune première dame de l’histoire des Etats-Unis et qui fut, au cours du mandat de son mari, une véritable icone de société, de beauté et de mode année 60. Chacun a ses muses Pierre Cardin crée les costumes de scène des Beatles, Paco Rabanne fournit les robes du film Casino Royale. Tous créent désormais tous leur propre parfum, et commencent à ouvrir des boutiques de prêt à porter. A côté de cette forte activité dans les hautes sphères de la couture, la mode adoptée par les mouvements populaires de l’époque servira comme le commencement d’une nouvelle ère dont l’influence est toujours présente aujourd’hui en toile de fond. Voyons plus en détail. Le mec normal Dans les années 60, en plus d’avoir le choix entre une Citroën DS, une Peugeot 404, une Renault 8 et une Simca 1000, le mec normal a un choix de couleurs plus gaies qu’au cours de la décennie qui a précédé. Pour le travail comme la détente, les coupes des vêtements qu’il a à disposition commencent à ressembler à ce que nous portons aujourd’hui. Face à une société en pleine mutation en une économie en plein essor, l’augmentation du temps libre, mais aussi l’influence grandissante de la mode dans les milieux populaires, la garde robe de l’homme des années 1960 entrera aussi dans une ère moderne. Formel En général, les costumes qui étaient restés sombres gagnent en couleurs vives et en motifs petits carreaux, rayures. Le costume se porte également plus près du corps et les cravates, à motif de préférence, sont plus fines. La veste à boutonnière croisée garde ses adeptes, et les ensembles se parent également de fines rayures. Comme un paradoxe, si la veste et le haut se resserrent, les coupes s’élargissent en dessous du genou. Ce type de pantalon avait déjà été populaire au cours des années 20, c’est le retour du pantalon bootcut qui connait un succès retentissant, surtout à la fin de la décennie ! A l’époque, il se porte taille haute, ça grandit l’aspect visuel de la silhouette. Notons tout de même que le pantalon coupe droite restera amplement porté avec une tendance vers l’ajusté. Autre chose notable l’apparition de cols de chemises plus larges, bien que le col américain boutonné reste une figure de proue des tenues détente. Aux pieds, l’homme des années 60 porte toujours des mocassins qui restent pour lui une valeur sure. Au rayon des nouveautés, on voit l’apparition de bottines à talons cubains qui connaîtront leurs heures de gloire au cours de la décade suivante. La Chelsea boot, notamment portée par les Beatles et la gent masculine anglaise à ses adeptes avec sa cheville élastiquée, son bout pointu et son talon bas. A vrai dire, l’homme des années 60 est totalement sous l’emprise de la “Beatlemania”. Au cours de ces années, l’homme aime porter une montre bracelet, et joue sur les accessoires comme des bretelles ou un foulard. Si le chapeau n’est plus à la mode, quoi que certains portent encore des feutres, la coiffure est désormais entièrement considérée comme un accessoire de mode, mais l’homme qui travaille se contente d’une raie sur le coté, parfois sans la gomina qu’on voyait partout auparavant. Casual Losqu’il ne travaille pas, l’homme des années 60 peut vaquer à ses loisirs, seul où en famille, et il l’assume totalement dans sa manière de s’habiller c’est-à-dire que les tenues de loisir avaient vraiment gardé un côté habillé jusqu’à présent. Il porte une veste de sport, met des chemises à col boutonné, des polos, des jeans, des chinos, mais tient toujours à ses mocassins. Pour aller d’un point à l’autre, il peut dès 1964 opter pour un Solex. Le col mao que portait Mao Zedong est une pièce phare de la décennie, malgré l’image à laquelle il pouvait être rattaché. Godard, Warhol, les Beatles en portent, les jeunes hommes également dans la deuxième partie des années 60 sous forme de veste. La coupe au bol des Beatles ou la coupe courte héritée du services militaire sont les préférées des hommes. Puis la fin des années 60 voit la mode des cheveux longs arriver. Si la moustache et les favoris étaient jusqu’alors acceptés, ce sera également au tour de la barbe que l’on verra même sur ceux qui ne sont pas reconnus comme négligés, en bref, l’impact de la barbe sur la vie en société sera amoindri. Dans une moindre mesure, on retrouve encore certains hommes portant des coupes rockabilly, la banane à la Elvis mais qui est désormais plus longue. C’est également à cette époque qu’apparaît la coupe afro. Le mod Si vous viviez dans les années 1960 dans un age adulte, vous étiez certainement un Mod à un certain degré du moins, et si ce n’était pas le cas, vous étiez un Rocker. Il était de notoriété commune que ces deux grands groupes sociaux, divisés par des codes stylistiques quasi-opposés étaient des rivaux notoires. De nombreuses influences des ces mouvements de mode mythiques provenaient du Royaume-Uni. C’est le cas pour les Mods, dont le nom provient de “Modernists”. En effet, ils étaient plus tournés vers l’avenir et pronaient toutes les modes culturelles récentes la pop incarnée par les Beatles, même si les groupes Mods les plus reconnus sont les Who et les Kinks, le pop art Warhol, le minimalisme Mondian, la Nouvelle Vague, etc. puis vivaient selon leur mode de vie propre, consommant les média qui s’intéressaient à leur culture. Le dresscode des Mods est encore très présent dans la mode d’aujourd’hui, incarné par des marques telles que Ben Sherman ou Fred Perry. A l’époque, on roulait en Vespa, on portait des costumes cintrés à motif petits carreaux, rayures, des chemises à col boutonné également cintrées et par dessus un gilet brocard, toujours avec une cravate très fine. Le port du jeans reste tout de même une option, mais il faut qu’il soit près du corps. Par dessus tout ça, on opte souvent, lorsqu’il pleut et Dieu sait que c’est le cas à Londres pour un ciré aux couleurs de l’armée, vert kaki. Aux pieds, les choix sont divers desert boots, Doc Martens, richelieu à bout fleuri, chaussures de bowling. Ce look dandy était personnifié par des icones telles que Brian Jones, le guitariste des Rolling Stones. Ce style était très courant dans le centre de Londres, vers Canarby Street, dès le début de la décennie, il n’arrivera que peu en France. Le rocker Si les Mods était un groupe social totalement tourné vers le monde dans lequel ils vivaient et faisaient entièrement partie de son évolution, leur groupe “rival” était les Rockers dont le mode de vie et les codes était résolument tournée vers les années 1950, le rock and roll et la moto ! A vrai dire, au cours des années 1960, l’acharnement des média à opposer les deux groupes culturels a créé un stéréotype du rocker, auquel il s’est plié au fur et à mesure des années. Ainsi, ses icones étaient resté Elvis, Chuck Berry et consorts, il portait une veste en cuir un Perfecto des jeans parfois troués, des bottes de moto et des t-shirts à la coupe lâche unis. Leurs tenues s’agrémentait d’accessoires casquette en cuir façon Marlon Brando, chaines en or par ailleurs, l’époque voir l’apparition des premiers bijoux pour homme, clous, patches, pins et toujours les cheveux gominés. Véridique, les deux bandes seront au centre de plusieurs affrontements à Londres au milieu des années 60. Les années Yéyé Ces deux premiers courants proviennent d’Angleterre et furent les plus marquants en Europe et dans le monde. Si l’Amérique restait coite face à cette invasion britannique du début de la décennie, laissant bouillonner un retour sur le devant de la scène orchestré par ses musiciens phares sous LSD. Les hommes et femmes aux Etats-Unis adoptèrent plus ou moins les mêmes modes qu’en Angleterre. La France, elle, fut moyennement touchée. En général, les sixties représentent plus les années Yéyé chez nous. Dans les années 60 femmes portaient des minijupes qui gagnent en couleur vers la fin de la décennie. Elles se font des coupes courtes avec brushing et semblent bien plus élégantes que les hommes. Le français à cette époque porte également des pantalons pattes d’éléphant, mais garde un look plutôt classique. Par contre, la jeunesse se tourne vers le jeans, associé à un polo, ou à un pull jacquard. On commence également à porter des baskets. La pilosité faciale est aléatoire certains portent la moustache, d’autre la barbe, puis les cheveux se portent en coupe au bol, voire mi-longs. Le hippie Alors que le mouvement contre-culturel nommé hippy existe déjà aux Etats-Unis depuis le début des années 60, comme un prolongement, ou plutôt un héritage de la culture beatnik, il ne commencera à influencer la mode année 60 qu’à partir de la moitié de la décennie, au moment ou il prendra une tournure plus “grand-public”. C’est à cette même période qu’il arrive dans une Europe également en pleine mutation avec ses codes. Citons un article du Times magazine sur le mouvement hippie publié le 7 juillet 1967 “Faites votre propre vie, et faites ce que vous voulez, quand vous le voulez. Retirez vous. Quittez la société telle que vous l’avez connue. Quittez la totalement. Entrainez avec vous toutes les personnes que vous pourrez. Si ce n’est par les drogues, faites le par la beauté, l’amour, l’honnêteté, l’amusement.” A ce moment, là, le mouvement prend de l’ampleur aux Etats-Unis car il prend partie contre son pays alors en guerre au Viet Nam. Les manifestations y sont pacifistes et l’été 67 devient le “Summer of love”. En France, il inspire les révolutions de mai 68 et ses jeunes en quête de plus de libertés. L’ampleur du mouvement hippie éclate aux yeux du monde losqu’au festival de Woodstock, en 1969, 500 000 jeunes débarquent au lieu des 50 000 prévus. Cela restera comme le plus grand rassemblement hippie de l’histoire. Le look hippie est androgyne. Les hommes, comme les femmes portent des jeans à pattes d’éléphant, marchent pieds nus ou en sandales et arborent des t-shirts multicolores ou chemises militaires. Leurs cheveux sont longs, parés de fleurs et attachés à l’aide de bandeaux. Des vestes en daim à franges font également partie la tenue ainsi que des tuniques colorées. Les premiers imprimés psychédéliques sont arrivés à cette époque. Juste pour information, le fameux logo “peace and love” des hippies est en faite emprunté au Royaume-Uni, il a été créé par un graphiste anglais pour des manifestions pour le désarmement nucléaire. Retrouvez notre tableau consacré aux années 60 sur Pinterest La playlist Tags Histoire de la mode Type Perfecto

Cest l'une des filles de ce dernier, soit Mélina, avec son époux Eugène Drouin, qui assurèrent la continuité de la ferme. En 1960, ce fut au tour de leur fils Ronald de leur succéder. Puis, depuis le début des années 1980, Yves et Denis, deux membres de la génération suivante, ainsi que leur famille, exploitent présentement cette vaste entreprise

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LES FRANÇAIS EN VACANCES 2/3 - La guerre met un coup d’arrêt au développement des vacances, malgré les congés payés de 1936. Les Français commencent à partir nombreux en vacances seulement dans les années 1950. Charles Trénet chante La Nationale 7 tandis qu’en 4CV, les vacanciers investissent les retient surtout la date de 1936 lorsque le Front populaire a voté les deux premières semaines de congés payés. Immortalisés en photographie, des Français radieux partent en vacances, sautent dans les trains grâce à des prix réduits pour les congés annuels» et découvrent la mer, souvent pour la première fois. Mais ce mythe grossit très largement la lire aussiVacances vintages la nationale 7 en DS cabrioletComme l’explique au Figaro l’historien André Rauch, professeur émérite à l’Université de Strasbourg, une large majorité des salariés français ont profité de ces premiers congés pour retaper» leur intérieur, pour partir au vert un jour ou deux à vélo sans s’éloigner beaucoup de leur domicile et surtout pour rentrer à la campagne retrouver leur famille, histoire de donner le coup de main». En 1936, la civilisation des vacances» - expression de Claude Goguel, auteur d’une enquête de l’INSEE de 1967 sur les vacances des Français - est loin d’être intériorisée par les Français. En 1938, il y a l’inflation, puis en 1939, c’est la guerre. À la libération, la situation est difficile. Il y a des tickets de rationnement jusqu’en 1949», rappelle l’auteur de l’ouvrage Les vacances des Français de 1830 à nos Renault 4 CV, moteur des vacances. AFP/AFPLa massification des vacances commence lentement dans les années 1950, portée par la croissance des Trente glorieuses», qui va durer jusqu’au premier choc pétrolier, en 1974. Un moment très important est le lancement de la Renault 4CV, une voiture populaire, la première produite en grande série en France», raconte André Rauch. La motte de beurre» - c’est son surnom dès son lancement en 1947 - devient rapidement l’un des symboles des congés payés et des grandes vacances, beaucoup plus que sa concurrente de chez Citroën, la 2 CV, dont les débuts sont très lents. Avec la pénurie d’acier, il faut alors attendre trois à cinq ans avant de recevoir sa Deuche». La 4CV est l’un des grands moteurs des vacances, mais marque aussi un changement. Dans cette petite voiture, on met les parents, les enfants, mais pas la belle-mère», plaisante André Rauch. Avec la démocratisation de la voiture et le développement des campings, c’est le début de vacances où parents et enfants décident d’aller ailleurs que dans leurs familles», reprend-il plus Trénet chante la Nationale 7À partir de la seconde moitié des années 1950, les Français commencent à emprunter largement les routes nationales et à investir massivement les campings sur les côtes. À l’été 1955, sur la route des vacances, ils chantent Nationale 7, le succès estival de Charles Trénet, qui emprunte lui-même cette route mythique de 996 km, reliant Paris au sud de la France, pour se rendre dans sa propriété de Juan-les-Pins Nationale Sept/Qui fait d’Paris un p’tit faubourg d’Valence/Et la banlieue d’Saint-Paul de Vence/Le ciel d’été/Remplit nos cœurs de sa lucidité/Chasse les aigreurs et les acidités/Qui font l’malheur des grandes cités/Tout excitées/On chante, on fête/Les oliviers sont bleus ma p’tite Lisette/L’amour joyeux est là qui fait risette/On est heureux Nationale 7».En deux vagues successives - juillet et août -, toute la France se réfugie-t-elle pour autant sur la Côte d’Azur? Loin de là, en réalité. Il faut relativiser la place de la Nationale 7, il n’y a pas qu’elle! Pour les parisiens, il y a aussi la côte Atlantique et celle de la Manche», rappelle André Rauch. La campagne demeure une valeur forte. En 1959, sur les 45 millions de Français, 10 millions partent en vacances l’été, 35% choisissant encore la campagne contre 34% la mer. La Nationale 7 est plutôt le signe extérieur des vacances». Ce qui change fondamentalement, c’est la préférence qui est progressivement donnée à l’eau, à la mer, alors qu’il y avait auparavant un privilège de la terre et de la campagne», explique l’historien, qui cite Gaston Bachelard, philosophe auteur de plusieurs essais sur les quatre éléments, notamment L’eau et les rêves et La Terre et les rêveries du des Français sont partis en vacances en 1964, contre 64% en 2017. Service Infographie Le FigaroLa mer détrône la campagneAutre changement majeur avec la civilisation des vacances, il faut désormais être hâlé - bronzé, ce sera pour plus tard... C’est un autre signe extérieur des vacances. Dans la culture collective, quelqu’un qui revient blanc comme un cachet d’aspirine n’a pas pu prendre de vacances», commente André Rauch. Cette préférence pour un teint mâtiné par le soleil se heurte tant à la vieille culture aristocratique qu’à celle du peuple. Dans la haute société, jusqu’aux années 50, tout était fait pour être le plus blanc possible. Plus largement, un souci hygiéniste très ancien est demeuré longtemps. Il fallait à tout prix protéger sa peau du soleil. Les paysans portaient chemises à manches longues et chapeaux», précise l’historien, qui poursuit Dans les décennies d’après-guerre, nous nous sommes peu à peu familiarisés avec notre corps. On oublie que la salle de bains est une création récente. C’est pourtant l’espace domestique où l’on prend soin de soi». Dans ce nouveau cadre, la mer et la plage deviennent le lieu public par excellence de cette nouvelle familiarité des parenthèse enchantéeLes vacances sont alors vécues comme une coupure radicale dans l’année. Pendant onze mois, on travaille ; pendant un mois, on tourne la page. Les vacances sont alors synonymes de délassement, de repos. Dans cette civilisation des vacances, on ne faisait pas forcément grand-chose. S’ennuyer de temps en temps était normal», poursuit André Rauch. Les vacances représentaient ainsi une forme de parenthèse enchantée. Dans les années 1960, pendant les vacances, on ne comptait pas. On consommait ce qu’on avait épargné pendant le reste de l’année. Ça scandalisait les ministres du Général de Gaulle!», poursuit l’auteur de Les vacances de Français de 1830 à nos les ingrédients sont réunis pour une victoire triomphale de la civilisation des vacances». Après les accords de Grenelle en 1968, les salaires ont augmenté. Le SMIG, notamment, a bondi de 35%. Depuis 1936, les deux semaines de congés payés se sont élargies à trois dès 1956, puis à quatre en 1969. Ainsi, cette année-là, 45% des Français partaient au moins une fois en vacances dans l’année. Ils sont 51%, cinq ans plus tard, en 1974. Plus d’un demi-siècle après le début de cette civilisation des vacances», qu’en reste-t-il? L’autoroute a remplacé les nationales, l’avion permet d’aller plus loin, les vacances se morcellent, étalées sur l’année. Une autre page de l’histoire des vacances s’ Découvrez tous les bons plans et codes promo Ouigo pour voyager moins chers

la vie à la ferme en 1960